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第二场比赛，依然是日本先登场。 “生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难……”吉田健一以万年不变的经典，拉开了自己朗读的序幕。 吉田健一刚朗诵了一段，张然眉头就皱了起来，他知道铃木忠志特别强调发声，现在算是真正见识了铃木学派的发声，他们的发声简直是把声音从身体的挤出去，穿透力极强，传得非常远，从发声而言确实一流的。 不过吉田健一的朗诵比较奇怪，不管是语调、动作、还是表情看起来都非常怪异，有点挤眉弄眼，看上去显得非常夸张。 台下有些嘈杂，观众都在小声议论：“这个日本人的水平不怎么样，看上去好浮夸啊！” “是啊，拿腔拿调的，形式感太强，这场比赛我们肯定能赢！” “要是我朗诵成这样，肯定被霍老师骂死了！” 张然班学生一个个喜笑颜开，这场比赛应该是拿下了。 李心悦也听得直皱眉：“这个日本学生怎么把王子独白朗诵成这样？” 张然笑着解释道：“这是铃木学派的风格，这种表演是去日常化的，就是在演出中演员摒弃了一切日常生活中的行为状态，移动步法、肢体动作、台词方式、面部表情，都和日常生活不同，而是富于技术化和控制感，连转头、微笑这样的细节，都坚决作出了处理，丝毫没有日常状态。不光铃木学派这样，整个日本传统艺能表演都是如此，不管是能、歌舞伎还是狂言，都不会让演员在台上出现日常化的状态，他们的表演有点类似中国的京剧！” 李心悦有些明白了：“这种表演在舞台上问题不大，放在电影中会很浮夸吧！” 张然点头道：“是的，藤原龙也被日本称为话剧界三十年一遇的天才，你看他演电影，那叫一个浮夸，很多时候简直想把他拖下来打一顿。” 李心悦看着舞台上的吉田健一，道：“他们追求的是去日常化的表演，我们追求的是生活化表演，完全是反的。就像话剧和京剧，不是一个系统的，这怎么评价啊？” “当初卓别林和梅兰芳先生一起去看马连良的京剧，卓别林就说，虽然风格不同，表现情绪却都一样。我们比的是台词，那比的就是仪态风度，吐字清晰、融入自身感情，以及对空间和画面的处理。” “你觉得对手怎么样？” “非常强，底子很厚，我还是小看铃木学派的人了，我还以为他们的水平也就比北川景子高一点。没想到会高出一大截。铃木忠志能够成为与布莱希特、彼得布鲁克等戏剧大师并排的唯一一位亚洲戏剧家，真的不是浪得虚名，他的训练方法真的很厉害！” “我们能赢吗？” “如果我来评判，肯定是我们赢，我不喜欢去日常化的表演。不过由评委评的话就很难说，五五分开吧！” 上场口旁边，换好戏服的曹炳坤边看吉田健一朗诵，边拿着红星二锅头慢慢地喝着。这场比赛关乎着01表本的荣誉，作为01表本的班长他必须全力以赴。《将进酒》是李白酒后发的牢骚，不喝酒难以真正进入状态。 很快，吉田健一朗诵完毕，鞠躬下台。 放映厅内响起一片掌声，礼貌性的。在场的学生大部分都不习惯这种去日常的表演，觉得吉田健一的朗诵不怎么样。 轮到曹炳坤上台了。 曹炳坤举起手中的酒瓶，一口气将酒喝干，然后把酒瓶往赵珂手里一塞，摇摇晃晃走上舞台。 赵珂见曹炳坤脚步踉跄，心里不由担心起来，哎呀，曹班好像喝得太多了！ 曹炳坤走到舞台中间，迷离的醉眼看看着台下，好像在蓄积力量。 台下的观众以为曹炳坤要开始朗诵了，不想他喉头涌动，打了一个响亮的酒嗝。 整个标放顿时响起了一阵笑声，就连台上的七个评委也是忍俊不禁。 不过就在这时，曹炳坤开口了：“李白被皇上赐金还乡，心情很不快。与友人岑勋、元丹丘登高宴饮。一开口，半个盛唐，千古绝唱！” 此话一出，在场的观众都是一震。刚才站在舞台中间的曹炳坤，就像一个穿着戏服的醉鬼，但此刻整个人的气质有了很大改变，一瞬间就好像变成了那个优雅，狂放的诗人。 曹炳坤醉眼朦胧的看了看左边，呵呵笑了一声，右手一抬：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”随即他又看向右边：“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪——” 林兆华不由点了点头，低声对濮存昕道：“小濮，这孩子不错啊，他在前面加上笑，有点意思啊，以醉态来表现这首诗，很有趣的想法！” 林兆华资格极老，濮存昕进人艺的时候，他就是人艺的副院长。在他面前濮存昕相当恭敬：“是啊，这孩子是我们的考察对象。这首《将进酒》是独白式的，空间画面不好处理，他在处理两个‘君不见’时，分别向左右看，就把岑夫子、丹丘生位置确定了，画面空间就有了，不过还不够细！” 舞台上，曹炳坤的醉态更盛，人也变得更加狂放：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百——杯。” 曹炳坤这一段朗诵语速极快，豪气十足，显得掷地有声；整个语调逐渐上升，当朗诵到“三百杯”时，更是着力加以渲染，让人物的豪放攀上了高峰。