花皮文学网 - 都市青春 - 从笑星走向巨星在线阅读 - 第652页

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    辽省卫视自然比不上江南卫视的关注度,江南卫视收视破1的节目就有好几个,破1.5,甚至破2的都有,而在辽省卫视,平时收视都在零点几,能破1就是非常好的收视了,足以受到台里嘉奖。

    两人对视一眼,哈哈大笑起来。

    第490章 开始录制节目!

    在网上因为周星的这条微博引起各方猜测的时候,周星他们正在录制第一期的节目。

    第一期节目的出场顺序按照规定,是周星他们抽签决定,从把标有号码的小球一个个放进玻璃箱中,再到玻璃箱推到各个竟演嘉宾的房间,再到选手们拿出小球对镜头展示自己的号码,一切都在镜头之下。

    之所以这么做,周星是想让一切在电视机前公开透明,让大家相信,演出顺序并不是导演组决定的,而是自己抽出来的。

    在前世,《欢乐喜剧人》第二季的时候,因为郭德纲主持,又有他们德云社的赞助,所以从岳云鹏参加起,各种黑幕的议论就一直没消停过。

    周星虽说不至于有一颗玻璃心,但也不想平白的遭受诟病和辱骂,毕竟他根本就没打算后台操纵,要是这样的话还被骂,那他可真的太冤了。

    不仅如此,为了让观众感受到自己前世《我是歌手》和《欢乐喜剧人》那种竟演嘉宾在后台的花絮,每一位嘉宾的休息间里都多角度放置了摄像头,为的就是把嘉宾私底下的反应一同展现给观众。

    对于这个世界的观众来说,虽说已经不像以前,只能通过媒体看到明星的私下生活,还可以通过微博、视频直播等渠道,更直接的关注自己喜欢的明星,但真人秀的发展,可以让观众看到更多明星的日常。

    但真人秀的方式毕竟还有很多表演的成分,包括后来曝光的,明星参加真人秀,大部分时间说的话都要按照台本的范畴来进行,包括哪里放点水,哪里失败一下,都是有计划的。

    而竟演这种形式的娱乐节目,这个世界还真没有。

    这个世界的选拔比赛表演,大都是明星作为评委参与进来,观众看到的,也都是明星坐在台下对于选手的议论和评价,顶多有一些明星间的互动。

    但对于观众来说,这样显然还不够。

    就像周星前世那些明星竟演类的节目,明星在休息间等待的时候,房间里的电视会直播台上别的嘉宾表演,明星们看的时候,也会情不自禁的发出一些反应,而这正是观众乐于成见的,会让他们觉得:“哎,原来XXX也这么逗比啊,原来XXX跟我想的一样……”。

    明星之间比赛就已经很吸睛了,再加上他们对别的明星评价,就会拉近同观众之间的距离。

    这种模式不能说是节目成功的关键,但绝对有很大的促进作用。

    但对于现场的观众来说,他们自然看不到明星在后台的表现,唯一能看到的,就是舞台上的一幕幕,即使这样,在竟演嘉宾的精心准备下,精彩的表演和令人捧腹的包袱一个个甩出来,也把大家逗得前仰后合。

    王翰林抽签是在第一个表演,看到他带来的作品,不仅是周星他们,包括观众才发现,不是王翰林没落了,而是依然宝刀不老,姜还是老的辣。

    脱离了春晚条条框框的限制,王翰林的表演更收放自如,而且情节的设计也更接地气一些,让观众看得乐不可支,纷纷鼓掌!

    观众的反馈更增加了王翰林的信心,演起来更加轻松,最后结束的时候,很多观众都忍不住起立鼓掌,一方面是因为过去的误解而愧疚,另一方面则是为王翰林的精彩表演致敬。

    方宁太和周志这对搭档抽到的是第二个。

    作为相声演员,方宁太两人的首选自然是相声,这一次的本子依然是他们师父操刀,精彩程度丝毫不逊色与相声小品大赛里的表现。

    “我们街坊有一孩子,会七八国外国话,什么英语、日语、韩语、南斯拉夫语、北斯拉夫语、西斯拉夫语……反正跟八国联军坐一块儿对着骂街他能不重样!

    跟他说你听听相声去吧。

    ‘不去!听不懂!’

    法律不管我早打死他了!会七八国外国话相声他听不懂!”

    观众顿时鼓掌大笑,无论相声还是小品,很多时候艺术的创作都是来源于生活,而喜剧本来就是把生活里的黑暗放大,让人在夸张的艺术表现下发笑。

    这一次方宁太两人的表演,就是讽刺现在的社会氛围,家长让孩子学这个学那个,英语说得非常溜,但华夏的文学、艺术,包括很多普通的成语都用的颠三倒四。

    很多观众听了,笑过之后都下意识的沉思起来,似乎……我们平日的教育也是这样?

    正是因为这种跟生活息息相关的创作,引起观众的共鸣,也在最后升华了立意,获得观众的鼓掌叫好!

    李森和杨浩都坐在台下的角落里,两人此时早把过来的初衷忘了,都被台上的表演吸引住,看得乐不可支。

    在方宁太表演完了谢幕,然后主持人高兴登场的时候,李森两人才议论起来。

    “看起来好像还不错啊。”李森道。

    杨浩收敛笑容,撇了撇嘴:“现场看着还可以,但就不知道放到电视上怎么样,这种舞台表演,其实最需要的就是一个氛围,以及台上台下的互动,否则那些相声、话剧表演也不可能一直持续到现在都有市场。”