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因为没有人碰触过这层东西，他也是突发奇想，究竟能不能实现，甚至正确与否，全然不知。 所谓我是山，我是水，我是天地，未免玄之又玄。 简单讲，一个人物由编剧捏塑成型，再由导演灌注灵魂，然后演员在对剧本高度理解的基础上，将自身特质与角色相融，从而圆润如一。 这是目前为止，最完美的一种创作效果。 但褚青想到的是什么呢？比如科林·法瑞尔，他演的再出色，旁人再惊叹，可心里也知道，科林是科林，雷是雷，一个是演员，一个是角色。 那能不能变成这样：在旁人看来，雷就是雷，而不存在科林。再通俗点：一个人，抹去了原有印象，完全变成了一个人物。 “呵……” 脑洞开到这儿，褚青自己也失笑，喂喂，这不是修真小说好伐？ 他耸耸肩，起身走到监视器后面，冲麦克唐纳微微点头，表示可以拍摄。 “伙计们，我能预见黑人和白人之间会有一场战争，你没法选择在哪一边。”侏儒坐在，呃，或者是站在床上，一副嗑嗨了的表情。 法瑞尔抽了口烟，道：“我知道我站在那边，我和黑人一起战斗，我们要把白人打得抱头鼠窜。” “咔！你们先休息一下，准备补拍第21镜！”麦克唐纳立时喊道。 “OK！” 法瑞尔晃晃悠悠地凑过来，还拍了拍褚青肩膀，笑道：“祝你好运，乖孩子！” “谢谢！” 他回了个笑容，对方就是极度的躁郁症加中二病，倒没什么恶毒的心思。 剧组迅速调整，机灯就位，继续拍肯的那段戏份。他坐在沙发上，1米78的黑妞儿仍然陪在身边。 刚才的那番胡思乱想，他并非没有收获，所以当场记打板，喊“A！”之后，就见他笨拙地俯下头，捏着纸筒哧溜一吸。 跟着，褚青揉了揉鼻子，而下一秒，他忽然看了眼镜头，那份纠结和痛苦清清楚楚的映在画面中。 “……” 麦克唐纳怔住，围观的法瑞尔也怔住，全场都被这种跳脱出剧本、导演和传统思维掌控的路子弄得措手不及。 通常在电影中，如果演员忽然看了眼镜头，那说明新出现一个人物或者东西，因此要留意一下。 不过褚青那一眼，那大大的面部特写，竟似与他自己，与雷，甚至与每位镜头之外的人在直接交流。 大家都觉得吸粉会带来快感，但肯没有，他刚接到哈里的指示要干掉雷，所以他在痛苦。而且这份痛苦，不带任何含蓄的，就那么赤裸裸的呈现在跟前。 你说他跳戏，偏偏符合逻辑，你说他符合逻辑，偏偏打破了固有认知。 似乎过了好久，麦克唐纳才按下心中的怪异和冲动，极不确定的道了声： “Good！” …… 这场戏之后，麦克唐纳就一直心惊肉跳。他担忧自己掌控不住对方，从而把电影搞得一团糟。 幸好啊，那个家伙只任性了一次，很快便回到了让人可以接受的路子。当然褚青觉得很有意思，那所谓的“新理论”虽然方向不明，却增添了许多探索的乐趣。 这肯定需要漫长的时间去研究、开发，最后成功，抑或失败。 若将《杀手没有假期》的内容高度概括，那无非原则二字。 雷误杀了小男孩，一直闷闷不乐，表面暴躁刻薄，内心却充满痛苦，以至于有了自杀倾向——这是他的原则。 哈里作为雷的负责人，要结束他的生命，因为杀了孩子的人不配活在世上。所以哈里会对追随多年的肯开枪，误以为自己也杀了孩子时，更会毫不犹豫地自杀——这是他的原则。 肯把雷带入行，视为晚辈一样爱护，为了保护雷，他不惜与哈里翻脸，最后跳下钟楼向雷报信——这是他的原则。 至于旅馆老板玛丽，她笃信“我的地盘听我的”，以及好人是应该受到保护的。即便她怀有身孕，即便有人拿枪闯进来，也毫不示弱——这是她的原则。 而当这些原则碰巧都凑到一部电影中，那就演化了故事主题，升级成非常牛逼的三个字：宿命论。 这片子的周期在40天之内，倘若一切顺利，时间还算充裕。 前半部分的剧情略闷，更像是布鲁日的旅游宣传片，剧组几乎走遍了那些古建筑，什么圣母教堂，圣安妮教堂，耶路撒冷礼拜堂等等。 褚青的书没白看，不拿剧本都能对上词，巴拉巴拉地一顿介绍，还颇有见地。 以他如今对表演的理解程度和演艺经验，基本告别了飙戏和炫技的低级趣味，显得愈发通达宽和。法瑞尔使尽浑身解数，不管如何刺激或临场发挥，总是在对方憨笨的笑呵呵中化作无形。 午后，大市场。 褚青和法瑞尔坐在长街上，对着寒凉的运河，背后是城市英雄彼得·德·科宁克的雕像，再后面，便是那座高高的钟楼。 这场戏是讲，肯试着开解雷，两人叨逼叨叨逼叨了一堆废话，结果屁用不顶。 如果法瑞尔的戏份为90％，那褚青的戏份就是83％，稍差一些，但也算双男主。现在坏小子的态度要好很多，玩笑照样开，尺度却特别精准，往往在对方生气前及时闭嘴。 等了一会儿，剧组准备完毕，两台摄影机钉在前方。