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没朋友，没情人，没家人，连撸啊撸都做不到，整个一缺爱苦逼，真是高冷得不能再高冷。 这他妈也叫电影？！ 褚青通篇看完，只看出悲摧这两个大字。 他觉得自己的审美还是挺正常的，不禁为那个眉毛下垂的导演感到可怜。 赔钱货啊！ 听说这电影资金有二十万，拍完能卖出去几张票？啧啧，败家也不带这样的。 褚青感慨了一番，倒没别的想法，拿人钱财与人消灾，自己既然收了钱，就得好好干活。 所以出发前的几天他都猫在家里看剧本，背台词。他知道自己脑筋不灵光，重生了也是学渣的命。干脆就像当年备考一样，拿笔划重点，一句一句地背。 褚青的记忆力真的挺一般，但背课文却总能过，就是因为他死死地执行了语文老师教的理解记忆法，先把课文读得滚瓜烂熟，再一句一句地搞懂意思，最后结合上下文的行文造句，才能背诵出一篇课文来。 他背篇课文花费的时间是别人的两到三倍，但谁也没他记得熟，就算过了几年，《岳阳楼记》《赤壁赋》啥的，张口就来。 剧本不长，他花了几天时间也算熟读了，然后就开始一句一句地理解。 没有字典，没有辅导书，只能靠他自己理解。 然后他惊奇地发现，剧本上的话自己都能看得懂意思。 想想也对，课本上的都是精华文章，流传千古，一个眉毛下垂的学生写的剧本显然不够这个水准。 但后来的事又很奇怪了，他读着读着，忽然又觉得看不懂了。 比如这段： “更胜：小勇这会儿混得很油，昨天又在电视里看到他了！ 小武：嗯！ 更胜：听说还去了趟韩国！ 小武：啥韩国，北朝鲜。 更胜：嗯，反正听说他出了趟国。” 几句话很简单，就是说小勇出了趟国，这个褚青能明白。但把这段话放在整个剧本中，他就不明白了，隐约觉得这段话应该还有别的意思，又想不通。 不光这一处，很多地方都类似这种情况。 褚青挠着脑袋犯愁，越看不懂就越去想，搞得心情很乱，背台词的进度也不乐观。 他的倔劲倒来了，拿出语文课学语段阅读的精神，可着劲地去理解作者的意思，哦不，是出题人的意思。 不光是自己的台词，连镜头的运用，画面的处理，同期声、光线、音乐等等这些描述都看了好几遍。他不懂什么叫同期声，什么叫远景，什么叫长镜，只能根据字面理解。 后来自己又用笔在纸上瞎画，照着剧本里的描述，一个一个的小人，和自己理解的镜头感，画了一张又一张，乐此不疲。 如果贾樟柯看到这一幕，绝对会以为这是起灵异事件，一个屁都不懂的菜鸟，居然鼓捣出了一组山寨分镜头。 褚青画了有十几张，然后惊喜地发现，把这些画联系起来，就是一幅幅完整得像小人书一样的故事。 这个发现让他很兴奋。 因为以前上学，每当学到散文时，那位神叨叨的老师总会让同学们闭上眼睛，用心去感受作者描写的意境。 特别是那篇朱自清的《荷塘月色》，老师说，你们的脑袋里要有这种情景：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦…… 也许他比较笨，从来没有一次成功的想象出老师要求出现的场景。歌倒是会唱几句：“我像只鱼儿，在你的荷塘，只为和你守候那皎白月光……” 但此时的这些画面却像在褚青脑中推开了一扇窗，一个从未见过的世界逐渐呈现出来。 他感受着这些画面，感受着本子里的故事，感受着这个叫小武的小偷的喜怒哀乐。 不知过了多久，褚青揉了揉酸涩的眼睛，仰躺在床上。 那个叫汾阳的小县城，他没去过，此刻却无比的真实。 黄土路上碾过尘烟的破客车，街边喧闹的大音响放着流行歌，歪歪扭扭的电线杆被钢索固定着，上面铐着小武，小武蹲在地上。 四周围满了看热闹的人，他们冷漠地看着小武，小武冷漠地看着他们。 这一切都像自己经历过的，褚青心里说不出的难受。 他忽然很想哭，为了这个小武。 关于表演，有一句话被很多人所推崇，叫“演员的最高境界是把自己的脸变成面具。” 并且有无数的演员都在走这个路线，典型例子就是号称千面影帝，香港演员里戏路最广的梁家辉。 但内地的陈道明对此有过评价：我想一个能演千面人物的演员不是一个好演员，因为他演什么都只有三分像。 梁家辉固然不止三分像的程度，他演的每个角色虽然都能达到八十分，却很少有一个角色能达到一百分。 那最高的表演境界是什么呢？ 陈道明自己的答案是：无语。 很玄乎的概念，说白了，无非自然二字。 表演，不是能表现出强烈的戏剧张力就是顶级演员，更难的是需要你松弛的时候，还能做到收放自如，举重若轻。 比如葛优，那种天然的松弛感，圈内无人能敌。 还有姜文，表面看着气势逼人，却也拥有着一种绝佳的松弛感。《芙蓉镇》里演秦书田，那场用跳华尔兹的动作，耍着扫帚去扫街的戏份，正所谓返璞归真，方为天成。